El pasado jueves estuvimos en los Estudios Metropol de Madrid
para ver la presentación para medios del primer disco de RAYO.
Un primer trabajo que viene bajo el nombre de "JUNGLA".
RAYO
nació en Madrid a principios de 2017 cuando se juntaronTábata Pardo (Fuckaine) al bajo y coros,María Frigo (Agnes) a la batería,Carmen Hund (YAY) a la guitarra y coros y Ágata Ahora (Las Odio, Agnes) como
cantante y guitarrista. Después de unos meses haciendo arrancar el
proyecto, grabaron sus tres primeras composiciones en julio de 2017, en el
estudio de Manufacturas Sonoras, con Fran Meneses como ingeniero de
sonido. Lo lanzaron en diciembre de 2017 de forma autoeditada y solo en
formato digital a través de Bandcamp y Soundcloud.
Siempre es fantástico ver el alumbramiento de un nuevo grupo, de una
nueva propuesta musical con toda le energía de la juventud, del
talento en construcción y de la nuevas y frescas ideas.
En palabras del grupo, asi definen ellas este trabajo
: "Jungla" son diez canciones que escribimos mientras nos
conocíamos, explorábamos nuestra identidad común, y
encontrábamos un punto de partida como grupo. Nada de esto fue del
todo sencillo. Aunque desde el primer momento, allá en 2017, nos
entendimos bien -tenemos muchas referencias compartidas y variopintas,
como Warpaint, Joe Lally y Fugazi, Stereolab, Beck, Savages, Bauhaus,
Can y Neu!, Radiohead, PJ Harvey, Suuns, por ejemplo- y nos gustamos
-de hecho, ya nos conocíamos en pares de a dos de grupos
anteriores, de la escena musical madrileña, de la vida, pero no
las cuatro en conjunto-, somos todas bastante cabezotas, lo que hace
que nuestro proceso de composición sea algo lento y tortuoso.
Hacemos muchas variaciones sobre la misma composición, desechamos
temas ya finalizados, trabajamos en ideas que no somos capaces de
finalizar satisfactoriamente… También es divertido, claro,
como resolver un acertijo enrevesado.
El resultado es esta colección de canciones, algunas de ellas
seguramente aun inacabadas, pero retratadas en una de sus mejores
expresiones a lo largo del mes de octubre de 2018 en Metropol Studios,
junto a Fran Meneses, que además hizo las labores de
producción.
Las letras del disco relatan nuestra experiencia en este extraño
estadio del capitalismo, que Marina Garcés -su libro "La nueva
ilustración radical" es el principal referente para este disco-
llamada la "condición póstuma". "Si la modernidad
diseñó un futuro colectivo y la postmodernidad celebró
un presente individual, hoy nos hemos instalado en la condición
póstuma. Ahora que el tiempo se acaba, solo aspiramos a
sobrevivir. Ya no nos preguntamos a dónde vamos, sino cuánto
duraremos", resume Vicenç Pagès Jordà en un
artículo de El Periódico.
Nutridas de este texto, de otros que nos han acompañado durante la
composición y principalmente de nuestras experiencias y
reflexiones, las canciones de Jungla tratan de la asfixia de las
grandes ciudades, de los mensajes engañosos de los medios de
comunicación, de los debates vacíos que acaparan nuestra
atención sin proponer criticas ni cambios reales, de la otredad,
de la inteligencia de las máquinas, del monopolio de los datos.
Pero también de las posturas insurrectas, de los caminos
subversivos, de volcanes, playas y hierba húmeda, de la
reivindicación del placer y del encuentro de los cuerpos. Al
convertirse en canción para compartir en conciertos y dispositivos
varios, buscan, como propone Garcés en su ensayo, trabajar en una
alianza de saberes que conjuguen la incredulidad (la crítica, como
arma frente al sistema de credulidades de nuestro tiempo) y la
confianza (el apoyo mutuo y horizontal como piso franco). O por lo
menos, contribuir a que todo eso suceda, cantando y tocando juntas en
akelarre, invocando a nuestra jungla, nuestro espacio de libertad y
recogimiento.
Esperamos que os guste."
Su estilo, aún en proceso, podría definirse como 'dream pop-noise rock'; bajos persistentes, guitarras disonantes,
baterías poderosas, contrarrestadas por líneas melódicas de
voz. Post rock, post adolescente.
Fuente: Emerge Producciones
Foto: Fernando Valentí